"[...]Definition: Lorsqu'un certain nombre de corps de même grandeur ou de grandeur différente sont ainsi pressés qu'ils s'appuient les uns sur les autres, ou lorsque, se mouvant d'ailleurs avec des degrés semblables ou divers de rapidité, ils se communiquent leurs mouvements suivant des rapports déterminés, nous disons qu'entre de tels corps il y a union réciproque, et qu'ils constituent dans leur ensemble un seul corps, un individu, qui, par cette union même, se distingue de tous les autres.[...]"
(Spinoza, Ethique)

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Les Empaillés (Bar-le-Duc)



exposition DU 16 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE 2014 salle d’exposition de l’acb à l’office de tourisme

entrée libre
Les empaillés sont une création collective qui a réuni pendant une semaine une cinquantaine d’habitants de la Côte Sainte-Catherine et d’ailleurs, jeunes et moins jeunes, garçons, filles… autour d’une proposition lancée par Sophie Usunier.
Les créatures étranges réalisées à partir de vêtements usagés remplis de paille et cousus ensemble nous plongent au plus mystérieux de la naissance des formes : elles rassurent comme certains monstres gentils,mais peuvent aussi épouvanter comme des forces obscures surgies des profondeurs.
Comme dans le poème d’Empédocle amour et haine sont à l’origine des vivants : « privés de corps, les membres, sous l’empire de la répulsion, erraient ça et là, disjoints. Mais dès qu’une divinité se fut unie à l’autre on vit les membres s’ajuster au hasard des rencontres et d’autres en grand nombre continuèrent la chaîne ; il naquit ainsi des êtres aux pieds tournant pendant la marche, aux mains innombrables, aux membres emmêlés… ».
Une semaine pour inventer ensemble et faire l’expérience que l’imagination est d’abord matérielle, et qu’il suffit d’un fil et d une aiguille pour ré-enchanter le monde.
« Les Empaillés c’est vraiment une union des corps et des esprits, une certaine vision de l’égalité et de la fraternité : tous unis, tous rattachés, mais en même temps tous différents… C’est cette différence de chacun qui fait La différence, et qui crée l’union et l’originalité. Une re-visitation de l’adage des trois mousquetaires “Un pour tous, tous pour un”. »Sophie Usunier
Création collective réalisée du 7 au 12 juillet 2014 au quartier Côte Sainte-Catherine lors de la  résidence artistique de Sophie Usunier, plasticienne, 
dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale – Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse, avec le soutien de l’Acsé, en partenariat avec le Centre Socioculturel Côte / Ville-Haute et les associations et structures locales.

EPIPHANEIA, Acb scène nationale, in Bar-le-Duc





du 8 janvier au 5 avril 2014
vernissage mardi 7 janvier 2014 à 18h30
salle d’exposition de l’Acb, scène nationale à l’Office de tourisme
7 rue Jeanne d’Arc à Bar-le-Duc

entrée libre
exposition ouverte
du lundi au samedi
de 10:00 à 12:30 et de 14:00 à 17:00
(jusqu’à 18:00 à partir du 1er avril)


Epiphaneia de Sophie Usunier
ou l’oeuvre miroir de tous nos regards

par Jean Deloche

« Il faut que chaque monade soit différente de chaque autre. Car il n’y a jamais dans la nature deux êtres qui soient parfaitement l’un comme l’autre et où il ne soit possible de trouver une différence interne » écrit Leibniz dans sa Monadologie. De fait aucun grain de la grappe-miroir proposée par Sophie Usunier n’offre au spectateur une perspective identique, aucune boule ne reflète le monde de la même manière. Statique ou mobile autour d’une œuvre elle-même en rotation, chaque spectateur se voit et découvre son voisin sous un angle unique. Ainsi va l’Univers, combinatoire infinie d’atomes séparés par d’infimes variations !

Sophie Usunier joue avec une formule désormais convenue de l’art contemporain : c’est le regard du spectateur qui fait l’œuvre. Mais elle retourne ironiquement la formule puisqu’ avec Epiphaneia c’est aussi l’œuvre qui fait le spectateur : toutes les sphères semblent nous regarder, nous détailler, suivant des orientations différentes.

Mais ce relativisme du regard est pourtant tempéré par une composition d’ensemble. Si chacune des perspectives proposées est singulière, toutes semblent se combiner pour former un point de vue universel auquel rien n’échappe. On peut risquer ceci que l’œuvre est la somme des points de vue de tous les spectateurs qui entreront sous la tente pendant la durée de l’exposition. Pour citer encore Leibniz : chacun percevant l’univers différemment « il y a autant de différents univers, qui ne sont pourtant que les perspectives d’un seul ».

Le Monde de Sophie invite donc à un certain vertige métaphysique, mais interroge aussi très concrètement le mode d’existence des objets manufacturés. Rappelons-nous l’installation Les vents contraires présentée dans cette même salle il y a quelques années : elle associait de simples ventilateurs à des manchons à air. Sophie Usunier y affirmait déjà son goût pour les perspectives puisque chaque visiteur pouvait se laisser guider par un vent différent. Avec Epiphaneia l’artiste s’amuse cette fois avec un objet au symbolisme très connoté : « la boule de Noël ». Objet un peu « kitsch » qui peut provoquer aussi bien le rejet du trop vu (surtout en ce temps d’après les fêtes !) qu’une certaine connivence voire une fascination certaine en raison de la puissance hypnotique et narcissique qu’exerce sur nous la multiplication de ces miroirs sphériques. Miroirs qui, non content de nous renvoyer notre image, se réfléchissent aussi les uns les autres ! Ludique et ironique, l’installation est clairement animée par une intention plastique, comme si l’objet, séparé de son contexte festif et consumériste, pouvait retrouver sa puissance esthétique et symbolique.

Avec Epiphaneia Sophie Usunier joue avec les emboîtements, les oppositions. La forme de la tente épouse la forme de la salle d’exposition conçue comme un reliquaire qui s’ouvre sur une châsse plus petite au sein de laquelle repose l’objet sacré. Entrant dans la salle, le spectateur est d’ailleurs invité à faire le tour de la tente avant de pouvoir pénétrer dans le Saint des Saints. Au centre, l’œuvre suspendue est à la fois lumineuse (concrétion de perles précieuses) symbolique (microcosme du cosmos) et dérisoire (agrégat d’objets de décoration) ; quant au reliquaire il est une simple tente de réception achetée sur catalogue. Une tente qui suggère l’intimité alors que les boules en rotation invitent nos sens et notre esprit à s’ouvrir vers l’infini.

Et si l’emploi du mot grec Epiphaneia célèbre les fêtes païennes du retour à la lumière, la tente - habitation nomade et précaire - dans laquelle l’artiste nous invite à pénétrer, fait irrésistiblement songer à une autre «apparition» : celle qui nous transforme en santons d’argile, rois mages ou modestes bergers, ou, peut-être, si nous acceptons de nous laisser étonner par l’artiste, en simples « ravis » de la crèche remplis de joie et de reconnaissance. C’est la grâce que je vous souhaite...

Bar-le-Duc, 7 février 2014


MadeinFilandia 2013


Présentation et conversation autour de l'età del dubbio (l'âge du doute)
(suite à la résidence d'artiste à Scicli, Sicile, été 2013)






Concetta Modica dans l'espace dédié à l'età del dubbio


Francesco Lauretta durant la présentation


conversation

espace dédié à l'età del dubbio

l'âge du doute



Nouvelles pièces crées  durant la résidence à Scicli (Sicile)  en été 2013




"Mascaron" (video), 2013
"Mascaron" (frame video), 2013

"Mascaron" (frame video), 2013

"Mascaron" (frame video), 2013

"Mascaron" (frame video), 2013


"Un barlume di chiarezza" (installazione/installation), 2013


"Un barlume di chiarezza" (installazione/installation), 2013




"Un barlume di chiarezza" (installazione/installation), 2013




"Un barlume di chiarezza" (installazione/installation), 2013








Blog creato durante la residenza con Concetta Modica a Scicli, Sicilia, 2013
http://letadeldubbio.blogspot.it

Libro "Il cielo rubato" di Andrea Camilleri
"Impression Cielo Rubato"
(2 stampe su carta d'aquarello/2 impressions sur papier aquarelle), 2013
"Impression Cielo Rubato" 
(2 stampe su carta d'aquarello/2 impressions sur papier aquarelle), 2013


"Impression Cielo Rubato" 
(2 stampe su carta d'aquarello/2 impressions sur papier aquarelle), 2013

"Impression Cielo Rubato" 
(2 stampe su carta d'aquarello/2 impressions sur papier aquarelle), 2013



"Don't let me down"(installation/installation), 2013

"Don't let me down"
(installation/installation), 2013




"Don't let me down"(installation/installation), 2013

L'età del dubbio/L'âge du doute-résidence d'artiste avec Concetta Modica 2013

HABITAT #2
L'ETÀ DEL DUBBIO
Concetta Modica | Sophie Usunier

http://letadeldubbio.blogspot.it


RESIDENZA | 9 Luglio / 9 Agosto 2013                                           
OPENING | 9 Agosto 2013 | ore 20:00
CLANG | Via Francesco Mormino Penna 23 | Scicli | Italy


COMUNICATO STAMPA

9 luglio - 9 agosto 2013 - Concetta Modica e Sophie Usunier per un mese intero saranno da CLANG a Scicli per L'ETÀ DEL DUBBIO. La seconda esperienza dell’habitat prende forma e incuba nuova arte. Lo spazio espositivo e di ricerca per le arti contemporanee di via Mormino Penna,  accoglierà infatti la residenza di due artiste: l’italiana Concetta Modica e la francese Sophie Usunier. Confessioni, paure, dibattiti tra le due artiste su L'ETÀ DEL DUBBIO convergeranno in quei giorni in una mostra site specific, che verrà inaugurata la sera del 9 agosto.

LA RESIDENZA
CLANG si trasforma nuovamente in una casa, dimora per le due artiste che vivranno nelle project room dello spazio, sotto gli sguardi indiscreti dei passanti, per le quattro settimane che vanno dal 9 luglio al 9 agosto.
“Il fatto di vivere in due per un mese è un’ esperienza di vita, di condivisioni, di relazioni, di discussioni, di progettazione a 2 o 4 mani. Siamo molto diverse e allo stesso tempo, ci avviciniamo molto nella concezione dell'arte”. Queste le prime impressioni delle due artiste che aggiungono: “Il lavoro si baserà sulla nostra convivenza, sulla condivisione degli spazi, sul nostro modo di lavorare sia insieme che individualmente, su come ci relazioneremo con la città.  Una di noi conosce Scicli da sempre e l’altra la vede per la prima volta, gli occhi di ognuno faranno da filtro per l’altra”.
Ospiti d’eccezione in qualità di scrittori e pensatori invitati dalle artiste saranno Francesca Alfano Miglietti, Luigi Fassi, Francesco Lauretta, Francesco Lucifora ed altri ospiti che saranno svelati durante il progetto.

L'ETÀ DEL DUBBIO
Il titolo di Habitat#2 è preso in prestito dall’omonima opera: “Abbiamo preso come partenza il titolo di un libro di Camilleri. Un'amica, l'anno scorso, mi ha fatto scoprire la serie Montalbano, e che sorpresa per me quando ho scoperto che andavamo a vivere proprio davanti al suo commissariato”, spiega la Usunier, “I titoli di Camilleri sono molto suggestivi e sempre molto misteriosi e ambigui. Sono già l’introduzione a delle poesie”.
Le due ospiti di CLANG si confronteranno con il sentimento del dubbio, un argomento che possiede tante sfaccettature: dubbio inteso come quello che Galimberti ama definire “l’ospite inquietante” ovvero quella percezione di impossibilità dovuta ad un futuro incerto, costituito dalla nostra epoca. Dubbio, perturbante freudiano che ci angoscia le giornate perché non chiaro. Dubbio, momento della nostra vita dove niente è sicuro, cristallino come vorremmo che fosse. In Socrate, il dubbio si concilia con la verità, che è la consapevolezza di sé, a partire dalla quale egli riconosceva come falsa e illusoria ogni forma di sapere che non derivi dalla propria interiorità.
Queste le tematiche delle due artiste che vivranno i loro “dubbi” insieme, proiettate all’interno del loro io e all’esterno nella città di Scicli.



SCHEDE ARTISTI

CONCETTA MODICA
Ha partecipato a mostre in spazi pubblici e privati tra cui: Galleria klerkx a Milano, Vanessa Quang a Parigi, Fondazione Pistoletto a Biella, Fondazione Ratti a Como, Biennale Giovani Artisti del Mediterraneo, SerrOne a Monza, Botkyrka Konsthall a Stoccolma,  Museo Riso a Palermo, Placentia Arte con cui ha installato un’opera permanente nei giardini Margherita di Piacenza. Ha esposto in una personale alla Gamec di Bergamo e alla Galleria Umberto di Marino.
È stata scelta come artist resident nel programma di Raumars a Rauma in Finlandia nel 2009. Partecipa a progetti di Artist Run Space come MARS Milano e BRINK nel Regno Unito.  Era tra i progetti finalisti di Qui l’arte è di casa concorso di arte pubblica indetto dalla Gamec e dal Comune di Bergamo. Fa parte dello Stato di Filandia un luogo geografico inventato e alimentato da una speciale popolazione di artisti.


SOPHIE USUNIER
Artista francese, vive e lavora tra Milano e la Lorena (Francia). La sua ricerca è popolata d'immagini e oggetti del quotidiano, utilizzati per destabilizzare i riferimenti archetipici e classici della nostra società. La tensione che unisce i suoi lavori è la domanda - sempre presente - sul tema dell'apparenza: il rapporto tra ciò che pensiamo che sia, ciò che è e infine ciò che vuole essere.
Ha partecipato a numerose mostre ed eventi, collaborando tra gli altri con FRAC Lorraine (Metz), Festival Internazionale di video di Tallinn, il CAB (Grenoble), la galleria le pavillon Kayserguet (Strasburgo), Placentia Arte (Piacenza), Neon (Bologna/Milano), La Fabbrica del Vapore (Milano), PAV (Torino), la Fondazione SoutHeritage (Matera), MadeinFilandia (Arezzo).





INFO

CLANG
Luogo d’arte, di ricerca, di costruzione, di partecipazione e innovazione inaugurato lo scorso dicembre nel cuore di Scicli, cittadina iblea in provincia di Ragusa. Fa capo alla partnership tra l’Associazione culturale non-profit PASS/O e l'impresa di produzione s.r.l. DEARTE. Una realtà vivace e curiosa, predisposta alla collaborazione, alla ricerca, interessata a realizzare attività diversificate per promuovere, attraverso nuove strategie e progetti curatoriali differenti forme di creatività: residenza d’artista, installazioni e mostre site specific, workshop, pubblicazioni indipendenti di arte.

HABITAT
Habitat è un modello che trasforma CLANG in uno spazio da vivere, una casa intima e accogliente in cui gli artisti lasciano tracce, segni della loro permanenza a Scicli.
Una formula per creare delle residenze che stabiliscano un contatto vero ed umano con la terra in cui l'artista va a creare. Si potrà assistere liberamente al lavoro creativo, site specific che l'artista  sviluppa nelle project room.

CLANG | Via Francesco Mormino Penna 23 | 97018 | Scicli (RG) | Italy


TRAVELOGUE 2013

Capri, aprile 2013

Laboratorio Sophie Usunier, Capri 2013



TRAVELOGUE: LA LEZIONE DI SENNETT

Travelogue. Sennett’s Lesson: creare collaborando / collaborare creando
A cura di Arianna Rosica e Damiano Gulli
La Fondazione Capri organizza la terza edizione di Travelogue, che quest’anno prende spunto da alcuni temi affrontati dal sociologo americano Richard Sennett. Nel suo più recente saggio “Insieme. Rituali, piaceri, politiche della collaborazione”, Sennett individua nelle forme di collaborazione e nel lavorare insieme una soluzione per superare la crisi in una società sempre più multietnica e multiculturale.
Partendo dal presupposto che la capacità di cooperare sia sì genetica, ma possa anche essere imparata, Sennett indica possibili strade da seguire, da usare come in un manuale pratico. I ragazzi verranno messi nella condizione di lavorare insieme e recuperare quella che Sennett ne “L’uomo artigiano” definisce mano intelligente, un recupero della manualità, e di un certo saper fare artigiano in uno stimolante confronto diretto con tecniche e materiali.
La Fondazione Capri ospiterà un gruppo di prestigiosi artisti e progettisti che operano nelle diverse discipline, fotografia, video, scultura, musica, pittura, performance, e che lavoreranno insieme ai ragazzi, nelle rispettive scuole di Capri e Anacapri. Gli artisti, che lavoreranno negli Istituti di Capri e Anacapri, produrranno, insieme agli studenti, degli elaborati didattici che diverranno quindi opera a quattro mani, lavoro corale fra chi artista lo è già, e chi un giorno lo potrebbe diventare.
Gli elaborati degli studenti insieme agli artisti, e di un’opera per ciascun artista, saranno esposti nelle due scuole.
Gli artisti coinvolti sono, Marcella Vanzo, Michele Tocca, Davide Stucchi, Paolo Gonzato, Igor Muroni, Angelo Sarleti, Sophie Usunier, Damiano Colacito.
Special Guest Gianfranco Baruchello.
Travelogue. Sennett’s Lesson: creare collaborando / collaborare creando
Periodo : 16-20 aprile 2013
Inaugurazione della mostra: sabato 20 aprile
Istituto Comprensivo Gemito di Anacapri, Ore 15.00
Istituto Comprensivo Ippolito Nievo di Capri, ore 17.00
La mostra resterà aperta al pubblico fino al 20 maggio 2013